陈钢的名字与小提琴协奏曲《梁祝》连在一起；陈钢的名字与陈歌辛连在一起，这个上世纪三四十年代上海流行音乐的天才，却有着凄凉的结局；陈钢的名字和上海连在一起，他热爱这个生活了70多年的城市，更愿意用自己的慧眼和纯情来寻找上海。

张爱玲到了香港之后，曾经把香港和她记忆中的上海做比较，说香港的橱窗琳琅满目，就是没有以前的上海有味道，也许是因为那个时候白俄比较多的缘故。白俄崇尚的是法国文化，而张爱玲所说的“味道”就是指上海的高雅文化、情调文化和贵族文化。

海派文化首先也就是城市文化，其中很重要的一个分支，就是表现上海城市风貌的流行歌曲，特别是40年代成熟期的流行歌曲。如果说，20年代黎锦晖的《毛毛雨》等还属于儿童歌舞和民歌小调的话，那么等到《夜上海》《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》出来后，它就表现出了茅盾在《子夜》中所描写的“光、电、能”，表现出了国际大都会的风貌。那时，爵士音乐和舞厅音乐都已进入上海，它们与上海本土的吴越文化结合在一起，诞生了这样一批中西结合、雅俗共赏，同时也是文人创作的市民歌曲。

在今年的“上海之春”开幕式上，演出了一部以“紫竹调”为主题的交响曲，还专门邀请了8位法国作曲家参加“感受上海·呈现中国”活动，也是以“紫竹调”等为主题、二胡和唢呐为主奏，来谱写交响音乐。顿时，“紫竹调”一下子像市花白玉兰一样，快变成了上海的“市歌”了。我想，这完全是一种误读！“紫竹调”的音乐素材的内涵是农耕文明，而不是新兴的城市文化。

上海的怀旧风是随着海外人士的归来和寻找上海才兴起的，某种程度上，港台两地更好地保留了上海原来的“味道”。说来也惭愧，关于老上海的“味道”，电影我们拍不过王家卫，歌曲我们唱不过蔡琴。所有的大导演，一拍老上海就失败，比如张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》，陈凯歌的《风月》，因为他们不了解上海的城市文化。而王家卫，他即使不把背景放在上海，也能拍出浓浓的上海味道，潘迪华的一句上海话，就能把上海的风情勾画出来。

当年龙应台来上海，碰到我，知道我是陈歌辛的儿子，非常激动。她说，“我小时候就唱着你爸爸写的《永远的微笑》，拉着妈妈的裙边去菜场买菜。现在妈妈老了，是我牵着她走，还唱着这个歌。我从她眼睛里看到一种回忆的幸福泪光。”后来，龙应台邀请我和陈燮阳去台湾开音乐会，音乐会的名字就叫“凤凰于飞——上海台北老歌双城记”。

一个国家和民族的竞争力，最根本的是它的“文化力”。有一年，我到莫斯科去，听说了这样一件事情：1992年，苏联解体后，卢布贬值1000倍，就是说，一个千万富翁，一个晚上就变成万元户了。可第二天人们照样排着队去听马勒的交响乐，马勒的交响乐很长，40多分钟，听完之后，人们全体起立，鼓掌鼓了40多分钟。所以，这个民族是打不败的，因为，他们有丰厚的文化底蕴和强大的精神支柱。现在我们常喜欢用的一个词叫“打造”，可文化怎么能打造呢？文化是一种长期的积淀。我们需要的是培植参天大树，而不是弄几个盆景作摆设。一个没有文化记忆和文化战略眼光的城市，充其量只是一个摩天大楼林立的水泥空壳。